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Hace apenas unos años, la idea de inmunidad de rebaño se repetía como una forma de supervivencia colectiva: una promesa de protección frente a un entorno que se volvía incierto e impredecible. Nombraba la posibilidad de atravesar una crisis a partir de la acumulación de resistencias individuales. Vista en retrospectiva, no deja de ser extraño que ese momento y aparezca lejano. Sin embargo, la condición que lo definía —la sensación de vivir bajo una amenaza constante— no ha desaparecido. Más bien, se ha integrado silenciosamente a la vida cotidiana. Esta exposición parte de ese proceso. Las imágenes reunidas aquí se construyen a partir de escenas reconocibles, pero introducen anomalías que generan un ligero extrañamiento. Es en ese desfase donde aparece su cualidad onírica: no como ruptura total con la realidad, sino como una alteración mínima que descoloca la percepción. Lo familiar permanece, pero ya no termina de encajar consigo mismo.
En este sentido, la muestra no plantea escenarios imaginarios como evasión, sino que trabaja desde una distorsión leve pero persistente en la manera de mirar. No se trata de mundos paralelos, sino de este mismo, apenas desplazado. Un “malviaje” que no irrumpe de forma abrupta, sino que se instala de manera gradual, casi imperceptible.
Las escenas descritas en las obras sostienen un estado de alerta continuo sin necesidad de que este sea explícito. Un cuerpo sepultado que parece suspendido entre la desaparición y la permanencia. Un pez que emerge como señal de mal augurio. Un huevo cuya forma se asimila a una detonación. Explosiones que oscilan entre una película de Michael Bay y el trágico hecho que representan, y al mismo tiempo entre imágenes mediáticas y la experiencia cercana. Algunas escenas remiten a contextos reconocibles; otras se sitúan en perspectivas improbables o inaccesibles (como el espacio exterior o las vistas aéreas), que desdibujan la relación entre lo real y lo imaginado. Desde territorios como Tijuana y Mérida —ubicados en extremos geográficos del país y atravesados por procesos simultáneos de violencia, turismo, transformación urbana y gentrificación— hasta imágenes que sugieren escalas más amplias, la exposición presenta una atmósfera compartida. Más que hacer un relato lineal, es una acumulación de imágenes que terminan presentando una sensibilidad común.
En este contexto, inmunidad de rebaño deja de entenderse como un concepto estrictamente médico y se propone como una condición perceptiva. Una forma de adaptación colectiva en laque el estado de emergencia deja de percibirse como interrupción y se asume como entorno. No implica la desaparición del miedo, sino su asimilación. Más que explicar esta condición, la exposición la pone en circulación. En estas imágenes, la claridad no aparece como resolución, sino como una forma de conciencia que emerge cuando se acepta que la estabilidad, tal como se entendía antes, ya no es un punto de referencia posible.
Just a few years ago, the idea of herd immunity (“inmunidad de rebaño” in Spanish) was touted as a form of collective survival: a promise of protection against an environment that was becoming uncertain and unpredictable. It named the possibility of weathering a crisis through the accumulation of individual resistances. Seen in retrospect, it feels strange that that moment already seems so distant. However, the condition that defined it—the sensation of living under a constant threat—has not disappeared. Rather, it has been silently integrated into daily life. This exhibition stems from that process. The images gathered here are built from recognizable scenes but introduce anomalies that generate a slight sense of estrangement. It is in this misalignment where their dreamlike quality appears: not as a total rupture with reality, but as a minimal alteration that dislocates perception. The familiar remains, but it no longer quite fits with itself.
In this sense, the show does not propose imaginary scenarios as a form of evasion; instead, it works from a slight but persistent distortion in the way we look. These are not parallel worlds, but this very same one, slightly displaced. A “bad trip” that does not break in abruptly, but settles in gradually, almost imperceptibly.
The scenes described in the works sustain a continuous state of alert without the need for it to be explicit. A buried body that seems suspended between disappearance and permanence. A fish that emerges as a bad omen. An egg whose shape resembles a detonation. Explosions that oscillate between a Michael Bay film and the tragic event they represent, and simultaneously between mediated images and lived experience. Some scenes refer to recognizable contexts; others are situated in improbable or inaccessible perspectives (such as outer space or aerial views), blurring the relationship between the real and the imagined. From territories like Tijuana and Mérida—located at the geographic extremes of the country and crossed by simultaneous processes of violence, tourism, urban transformation, and
gentrification—to images that suggest broader scales, the exhibition presents a shared atmosphere. Rather than a linear narrative, it is an accumulation of images that ultimately present a common sensibility.
In this context, herd immunity ceases to be understood as a strictly medical concept and is proposed as a perceptive condition. A form of collective adaptation in which the state of emergency is no longer perceived as an interruption but is assumed as the environment. It does not imply the disappearance of fear, but its assimilation.
Rather than explaining this condition, the exhibition puts it into circulation. In these images, clarity does not appear as a resolution, but as a form of consciousness that emerges when one accepts that stability, as it was previously understood, is no longer a possible point of reference.